中文的话剧我最喜欢台湾的赖声川导演和北京的孟京辉导演。赖声川在1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克莱大学戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国史丹福大学客座教授及驻校艺术家。我认识的许多艺术家都是在29岁时有了一个人生重大的转变，赖声川也同样，他在29岁那年开始进行剧场创作。他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，《暗恋桃花源》成为经典舞台剧，二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。赖声川至今编导舞台剧20多部（包括轰动亚洲的七个半小时史诗《如梦之梦》）、电影2部和电视作品300集，另有剧场导演作品22部（包括莫扎特歌剧3部）等。还出版书籍《赖声川的创意学》。
谈到“创意模式”，他认为就是活在一种状态里，让人生中的任何遭遇、任何经验、任何情绪、任何感受，都成为创意的可能材料，而在世间任何事物的运行，都可能隐含着创意的秘密。其实，去年观看了赖声川导演的《如影随行》，是赖声川第一次选择悬疑题材，用“看不见的人”来创作作品，而作品中“对于心灵的关注和死亡的探讨”延续了他的作品中一贯的对人性的关注。这是我一向喜爱研究的课题——对人性的透视。
我读过一段赖声川在北京的采访笔记，他说：“像我前一阵出那本创意学的书里面有提到，其实做创意，我们用一个很简单的方式就是自己起一个问题，然后自己来答。《暗恋桃花源》的问题是什么？我想把悲剧、喜剧放在一个舞台上，是什么感觉？第二，当然更重要的是想到我的父母这一代的颠沛流离，他们的人生一路过来，我们是否可以用一个比较特别的方式来记录。我非常喜爱陶渊明的桃花源记，我想这是深入人心的一篇文章。如果我们每一个人心目中都有一个桃花源，那又是什么样的地方？最后就产生了一个《暗恋桃花源》。这个模式其实是某一种连接的模式，把几个不同的东西连在一起，其实用最简单的方式来创意，就是把A跟B连起来。 ”陶渊明的《桃花源记》也是我最喜欢的文章，记得以前老师还要求我们背诵这一文。这是一个很有趣的创意，就像作家构思小说，怎样才能把人物A与Z联系一起，又不缺乏逻辑概念，这是值得我一生去思考的。
观众交流会
上周六，在滨海艺术中心观看了赖声川导演的《宝岛一村》，全场爆满，历时二百分钟的话剧，给我一种深邃、沉淀的感受。让我们学习了在台湾还有一段不为人知（不为大陆民众所认识）的历史。剧情中的起起伏伏，时而让观众爆笑、时而让观众沉思……最后笑中带泪。在眼泪未擦干以前，赖导再送上一个热腾腾的天津包子，颇有情趣。这次除了赖声川导演，还来了一位王伟忠先生，这是两位台湾名气响亮的创意人首次合作。
《宝岛一村》的故事发源地，正是王伟忠成长的嘉义眷村。由于眷村不断拆迁改建，为了实时保留历史，王伟忠近年来全力投入，制作纪录片、写书，亦与好友赖声川合作此舞台剧。从文化纪录的价值来看，眷村亦是绝对特殊的居住区域、生活型态与群聚文化。1949到1960年代，因政治环境的动荡，台湾在极短时间里，增加了超过150万的新住民，是空前罕见的大移民潮。意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根。第一代的人思乡、盼回乡，第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变，两代人却共同型塑出色彩鲜明的生活意象与价值态度。我觉得此剧打开了一片历史的天空，特别是让我们这些曾经在大陆生活过的孩子，重新认识台湾、感受台湾，学习战后的台湾历史……看完此剧，让我萌生去台湾学习台湾历史的情绪。
朱迪
于2009年2月
